III/ CREATIVITES & THERAPIES

CREATIVITES & THERAPIES

Le handicap et les pratiques de soin associées à la création artistique forment une chaîne très ancienne, discontinue de l’histoire de l’humanité. Ce qui change aujourd’hui, c’est à la fois l’ubiquité des outils analogiques et numériques et la résurgence d’une réflexion sur l’art et la création comme lien social, au delà des clivages politiques. Ces pratiques et ces mémoires du beau comme éléments de guérison fondamentale sont, aujourd’hui, fortement influencées par les pratiques chamaniques originelles et les philosophies orientales, traditionnellement attentives à l’expression des corps (humain, animal) dans l’Espace. Ces pratiques dénient souvent au Temps, valeur de notre civilisation occidentale, sa qualité explicative première ou du moins travaillent la complexité des perceptions créatives. Par ailleurs, la relation de la création artistique au soin a profondément évolué sur trente ans : partie souvent d’un acte militant lors des années 1970 (« l’art-thérapie ») en opposition avec la médicalisation et l’hospitalisation, elle présente désormais une offre plus concrète et adaptée aux publics différents et dans un contexte d’ouverture éducative, soignante, hospitalière ou carcérale, mais aussi libératoire. Les pratiques liées à la construction de soi par l’art sont expérimentées dans différents milieux de l’école primaire à la formation des cadres, du milieu carcéral au milieu hospitalier et dans une véritable diversité gestuelle, imagée et sonore. Les pratiques de concertation artistiques liées à l’apprentissage cognitif ou la reconstruction de soi reste cependant dispersées en raison de la diversité des pratiques (écrit, art brut, sono-thérapie, transe, danse, théâtre...). Les identifier permet de mieux faire connaître les enjeux de société et valoriser leurs résultats d’une recherche, en lien avec un questionnement qui se perçoit mieux à l’international, dans une relation nouvelle aux pratiques inspirées de la transmission gestuelle et verbale : ces recherches, parfois empiriques, doivent pouvoir être évaluées dans leurs exemples, leurs liens, leurs diversités et leurs assemblages prospectifs, dans une réflexion sur les apprentissages cognitifs et éthiques. Le conte comme guérison de soi, tout comme le dessin et le chant, participent de cette dimension qui considère que l’humanité existe et crée au travers de ses handicaps multiples. Les arts de l’enregistrement ont pu amplifier cette démarche, dans des logiques créatives que nous devons explorer ensemble.

L’Institut Charles Cros avait initié de 2002 à 2006 à « l’UFR Arts & Technologies » de l’université de Marne la Vallée, trois niveaux de musicothérapie, initiés en relation avec des unités de valeur d’ethno-musicologie. Cet enseignement a fondé un premier palier de recherche, qui continue aujourd’hui au travers du projet collectif « Ethiques de la Création » et des actions soutenues par l’Institut Charles Cros.